
Fred Falke es, según muchos blogs y sitios especializados, uno de los mejores remixers y productores de la época de los 90. Los ya muy conocidos remixes de The Whitest Boy Alive, Kid Menace, Lyke Li, Erlend Oye y muchos otros, nos acercan a este productor de origen francés gracias a sus melódicas composiciones electro, acompañadas de ese beat new raver que siempre buscamos acompañar a nuestras noches mas movidas. Con sintetizadores dignos de The Twelves, tecno mas tranqui pero igual de duro que el de antaño, hacen saltar a centenares de personas en los mas exclusivos clubs y bares de Paris.
Ladyhawke es historia distinta. Nacida en nueva Zelanda, luego de dos intentos fallidos de banda Kiwi, emigró a la cuna del new rave actual, Australia, para convertirse en un proyecto totalmente Nuevo. Actualmente vive en Londres, y es el pseudónimo para Pip Brown. Su nombre viene de la conocida pelicula de Richard Donner, y su performance comprende Instrumentos absolutamente tocados por ella. Acogida por el sello Modular (Cut Copy, MSTRKRFT, PNAU, Whitest Boy alive y MIL mas) trabajo previamente con The Teenegers y Pnau, consolidandose como solista a finales del 2007.
Les dejo aqui uno de los tantos remixes perfectos que FredFalke nos entrega, para que lo disfruten y se dediquen a buscar por ahí mas y mas cosillas que nos esconde internet y el mundo musical en general, y aprovechen de amenizar todas aquellas noches de verano con la energía de uno de los mejores productores franceses de la época. Busquen si tienen tiempo, las colaboraciones con Erlend Oye (de Dj Kicks basicamente) y lo que hace en conjunto con Kid Menace, si buscan un beat mas underground y duro no apto para los cardíacos.
Me despido y los INCITO a leer nuestra nueva revista “dFRENTE”, donde disfrutaremos del ocio y las buenas cosas, buscando ampliar los horizontes musicales , gastronómicos y culturales de tantos otros que se quedan en el pasado por falta de tiempo, o quizas por pocas ganas de descubir.
Vamos dFRENTE! Abajo el remix (ya vienen los players!)
Un recurrente en todos los eventos Underground y paseos de todos nosotros en los últimos años. El conocido cantautor de The Kings Of Convenience y The The Whitest Boy Alive, como de cariño le decimos algunos “Erlend Ouuuuyea” sin duda marcó un hito en los últimos dos años de nuestros cerebros.
Erlend Oye, y en general la música nórdica, han sido un descubrimiento extraordinario. Luego de un par de vueltas, y conocer de primera fuente en un concierto al vocalista de The Whitest Boy alive, comencé a buscar entre los archivos musicales de internet, descubriendo una prolífica producción musical, con una amplia discografía, 2 grupos y un proyecto solista de este cuatro-ojos dueño del indiepop noruego.
Entre sus geniales proyectos encontramos varios imprescindibles, como The Whitest Boy alive, suave indie rock con muy pocos elementos y la voz inconfundible de Oye a la cabeza del grupo, y quienes ya estan preparando su segundo disco en México, o Kings Of convenience, dúo folk característico de la nueva era nórdica, dejándonos dos discos (en verdad casi tres, esta a punto de salir el que actualmente graba en su ciudad natal de Bergen) llenos de buena onda y melodías, un par de colaboraciones con los otros noruegos de Royksoop (recomiendo el remix de Remind Me), y finalmente Erlend Oye como solista, quien a mi juicio es lo mas entretenido de todos sus proyectos musicales.
Hoy es el día de inicio de las publicaciones de DFrente y por lo mismo, junto con saludarlos y darles la bienvenida a este nuevo blog que no solo tiene intenciones de inundarles sus atiborradas mentes con buena música de diversos estilos, sino que tambien hablar de cultura, comida, bebida, panoramas, etc., es que he decidido empezar con los que para mi en lo personal se han caracterizado por ser una banda que ha sabido ir de menor a mayor, siempre con buenos argumentos y con excelente música: The National.
Banda compuesta por Matt Berninger y otras dos parejas de hermanos de Cincinnati, inició sus actividades por alla por 1999, pero fue recién durante el año 2001 cuando lograron concretar su primer trabajo. Dos años despues volvieron a los estudios para grabar su segundo album. Cabe destacar que The National y Sad Song For Dirty Lovers fueron grabados integramente en la casa discografica Brassland Records, fundada por los mismos miembros de la banda, sin embargo no lograron cautivar a la escena indie-rock norteamericana que por esos dias vivia un auge prominente.
Esto no duró mucho tiempo más, ya que debido al complicado trabajo que significaba manejar un sello y hacer música al mismo tiempo fue que decidieron cambiarse de disquera y abandonar sus trabajos de oficina para abocarse exclusivamente a lo que los reunia desde chicos. Como era de esperarse esto desembocó en una obra maestra: Alligator.
(sigue leyendo para descargar el disco!)
En lo personal no me considero fan de Radiohead, pero cuando existe una banda que es recomendada por el mismisimo Thom Rorke, de todas maneras hace que se me prendan las ampolletas. A esto hay que sumarle además que su primer disco fue producido por Bernard Butler, guitarrista de Suede hasta el año 1994. Estos datos hacen que definitivamente Cajun Dance Party no sea una banda más de la escena indie londinense. A parte, uno cuando los escucha podria decir sin mayores dudas que dado el sonido y la calidad de los temas, que son una banda con años de experiencia, sin embargo, algunos de los mejores tracks del album (Colourful Life, The Next Untouchable, Amylase y Buttercups) fueron compuestos cuando apenas tenían 15 años y se preparaban para competir en la batalla de las bandas de su colegio. Claramente esto fue lo que llevó al vocalista de Radiohead a recomendarlos con XL Records, casa disquera que se encargó de su primer y único disco hasta el momento.
The Colourful Life comienza con el gran single que lleva su mismo nombre y que definitivamente fue el catalizador del exito obtenido a partir del 2005, ya que el formador y guitarrista de la banda Robbie Stern logra una perfecta sincronía y armonía con una guitarra en un principio casi sin efectos para luego pasar a una mayor distorsión, combinarla con un violin, con una bateria con beats casi como los The Strokes y finalmente con la voz de Daniel Blumberg que tiene una similitud impresionante con su compatriota Luke Pritchard de The Kooks.
Despues aparece “The Race” con un toque más punk ingles de principios de los 90 para darle un poco más de sabor y velocidad al album, la cual desaparece en los temas siguientes hasta llegar a “No Joanna”, una cancion de amor que habla sobre una chica de la que esta enamorado el vocalista. A continuación el disco toma un rumbo diferente para los ultimos cuatro sencillos, donde se aprecia una gran influencia de The Kooks, The Maccabees y Arctic Monkeys.
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Para la gente que todavía está en la capital esperando unas buenas vacaciones, el Instituto Cultural de Providencia los invita al Octavo Festival Internacional Providencia Jazz, a realizarse los dias 14, 15 y 16 de enero de 2009 en el Museo Parque de las Esculturas de Providencia.
La programación contempla la presencia de figuras jazzísticas internacionales vigentes, representativas de las tendencias más relevantes de este género musical, habiéndose incorporado en esta oportunidad a dos agrupaciones chilenas que destacan por su calidad.